Канкан любви закружит нас

Это одно из лучших творений короля оперетты. Позже композитор признавался: «Самым сложным было написать оперетту после «Графини Марицы». Созданная без малого век назад, она и сегодня пленяет сердца зрителей. Искрящаяся, вечно молодая музыка, поэтичность, сюжет оперетты увлекают, воодушевляют, поднимают настроение. Неслучайно именно «Марицу» поставили в сентябре 1941 года в Ленинградском театре музкомедии, и все время блокады она не сходила со сцены.

В Ставропольском театре «Графиня Марица» – одна из самых ожидаемых премьер юбилейного сезона. Эту оперетту ставили здесь не однажды. Предыдущая премьера состоялась ровно 15 лет назад. Но жизнь любого спектакля подобна жизни человека: он рождается, зреет, старится и уходит. К решению восстановить «Марицу» шли долго. Помогло участие театра в федеральном проекте партии «Единая Россия» – «Культура малой родины».

Режиссер-постановщик спектакля – главный режиссер Белорусского государственного академического музыкального театра Михаил Ковальчик.

– Я очень благодарен за то, что приглашен в театр, в котором работал и многому тут научился, – признался Михаил Станиславович.

Режиссер с теплом говорит о том периоде своей творческой жизни:

– Когда я стал работать в пятигорском театре, то был безмерно счастлив, потому что встретил здесь настоящих профессионалов нашего дела. Я имею в виду оперетту – очень сложный жанр.

И в театре Михаила Ковальчика вспоминают добрым словом. За шесть лет он поставил немало спектаклей, некоторые из них («Скрипач на крыше», «Летучая мышь», «Прекрасная Елена») с успехом идут и по сей день. Между прочим, именно по представлению коллектива нашего театра в 2001 году М. С. Ковальчику было присвоено почетное звание заслуженного деятеля искусств России.

По словам режиссера, и на этот раз в Пятигорске ему работалось замечательно.

– Сегодня в театре собрана, может быть, даже к моему удивлению, талантливая молодая актерская труппа. Есть голоса, пусть и не все одинакового качества.

Михаил Станиславович продолжает:

– Спектакль ставит не режиссер, которому лишь поручено держать в руках его основную мысль. Ставит команда постановщиков. Если коллектив способен на хорошем профессиональном уровне озвучить Оффенбаха, Кальмана, Джерри Бока, это заслуга прежде всего его руководителей – директора, главного дирижера, главного балетмейстера.

В создание спектакля огромную лепту внесла главный балетмейстер Татьяна Шабанова. Балетная часть в оперетте – хорошее подспорье и украшение. Сегодня балет в пятигорском театре, с моей точки зрения, на очень высоком уровне.

Бережно, тактично, с большим пониманием композитора относится к музыке главный дирижер Лев Шабанов, прорабатывая все детали; если необходимо, останавливая оркестр, поправляя музыкантов. В результате все складывается. К заданному уровню подтягивается балет, ему обязаны соответствовать и актеры. Тогда можно сказать, что спектакль получается. Если этого не происходит, спектакль тоже может получиться, но не будет того накала страстей, какой возник у нас.

Я знаю, с какими трудностями сталкивается Лев Георгиевич. Ведь в Ставропольском крае нет консерватории, только музыкальное училище. Многие лучшие его выпускники уезжают, чтобы продолжить обучение. Я низко кланяюсь Татьяне Борисовне и Льву Георгиевичу за то, что в таких сложных условиях они держат высокий класс театра. И, конечно, есть еще один лидер – Светлана Леонидовна Калинская, которая делает колоссальную директорскую работу. Хочу подчеркнуть, что Светлана Калинская в театре оперетты, Евгений Луганский в Ставропольском театре драмы – это та плеяда старых директоров, которые любят театр, любят актеров, пытаются делать все, что в их силах, для того, чтобы коллектив жил и работал нормально. Это очень важно. Я боюсь, что когда это поколение уйдет, будет очень трудно.

Премьера «Графини Марицы» представлена зрителям в новой интерпретации: постановщики отказались от либретто К. Грекова, Г. Ярона и Д. Цензора и взяли пьесу Ю. Димитрина, сочтя ее более современной; возвращены незаслуженно забытые фрагменты кальмановского клавира, восстановлены некоторые сцены, появились интересные режиссерские находки. Новая версия очень динамична и приближена к современной жизни. Это яркий, эффектный, праздничный спектакль, который привлекает зрителей не только волшебной музыкой Кальмана. Не меньше впечатляет игра актеров, их сольные вокальные партии, эмоциональные дуэты и развернутые массовые финалы. В спектакле три актерских состава. Главные роли будут исполнять ведущие солисты театра почетный деятель искусств СК Юлия Сивкова и лауреат международных конкурсов Наталья Виноградова (Марица Самоши), почетный деятель искусств СК Алексей Яковлев и лауреаты международных конкурсов Рустам Вайдман и Владимир Басов (граф Тассило), лауреаты международных конкурсов Роман Байлов и Никита Рыкунов (барон Зупан Коломан), почетные деятели искусств СК Николай Качанович и Дмитрий Патров, Николай Бондарев (Мориц Драгомир – поклонник Марицы), почетный деятель искусств СК Оксана Клименко, лауреат международных конкурсов Елена Басова и Оксана Филиппова (Лиза – сестра графа Тассило).

Народные корни оперетты, которую называют «венгерской рапсодией», усиливаются и подчеркиваются балетными композициями.

– Для меня это очень приятный спектакль, поскольку душе есть где развернуться, – говорит главный балетмейстер-постановщик почетный деятель искусств СК Татьяна Шабанова. – Радует и то, что помолодел и усилился состав артистов. Это тоже добавляет настроения балетмейстеру, когда он может предложить более сложные па, движения, поддержки. Я поставила высокую планку. Артисты стонут немножечко, устают, тем не менее все заражены энтузиазмом. Это очень приятно. И все время хочется что-то еще прибавить, изменить, улучшить. Кроме того, в «Марице», как ни в каком другом спектакле, у артистов-вокалистов много не просто движения, а танцев. Причем они должны быть исполнены достаточно профессионально, что дается не так просто. Артисты порой мокрыми выходят с репетиций. Но если зрители не увидят этого труда, эти семь потов, мы будем только счастливы.

«Марица» идет в сопровождении оркестра театра. Дирижер-постановщик – заслуженный артист Грузии Лев Шабанов.

– Я думаю, что спектакль получился упругим, с более высоким градусом по сравнению с прошлыми постановками, – рассказал Лев Георгиевич. – В работе у нас не было каких-то разночтений и мучительных поисков. Мы просто взяли за основу и сохранили все ценное, что есть в этой оперетте. В последнее время стараемся это делать. Речь не только о «Марице», но и вообще о классической оперетте, потому что сейчас на первый план, к сожалению, выходят другие ценности, коммерческие. Оперетта часто вытесняется с подмостков наших отечественных сцен мюзиклами. С одной стороны, мы становимся как бы раритетным театром, этим можно гордиться. С другой стороны, не очень хорошо, что тает количество наших единомышленников в плане сохранения оперетты как жанра.

Раскрыть замысел постановщиков спектакля как нельзя лучше помогают декорации и костюмы. Сценограф, художник по костюмам – почетный работник культуры СК Инна Августинович. Часть декораций заставляет вспомнить полотна художников-импрессионистов. Костюмы – изысканные наряды венского бомонда и яркие колоритные фольклорные – созданы специально для этой постановки.

– Во время моей деятельности как художественного руководителя пятигорской оперетты Инна Августинович работала в декоративном цехе, – вспоминает Михаил Ковальчик. – Она выросла здесь и стала, на мой взгляд, очень неплохим художником. В этом театре умеют давать дорогу талантливым людям.

В создание новой постановки необходимый и очень важный вклад внесли концертмейстеры заслуженный работник культуры Элеонора Горбенко и Марина Быкова, художник по свету, звукорежиссер Вячеслав Веревкин, хормейстер Дмитрий Ремчуков, работники вспомогательных цехов: реквизиторы, костюмеры, швеи, монтировщики и т. д.

Остается только пожелать, чтобы неувядаемая «Марица» заняла достойное место в репертуаре театра и оставалась в нем как можно дольше – к всеобщей радости зрителей.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКЕ: сцена из спектакля «Графиня Марица».

Фото автора.