Лекарство от любви

Средневековая Испания. Тогда «стальными были латы и сердца, и до конца тогда сражались и любили». Юные Амаранта и дон Фелис влюбляются друг в друга. Но на пути к счастью встает вражда их родов. Никто из потомков уже и не помнит, из-за чего произошла ссора и была ли она вообще. Однако «четыре века вражды - это уже традиция. Ее надо оберегать». Родители Амаранты и Фелиса - барон и графиня - решают на время заключить перемирие и объединить усилия, чтобы разлучить молодых людей.

Эта жизненная коллизия хорошо известна по другому литературному произведению. В отличие от Шекспира автор «Рыцарских страстей» дает влюбленным шанс. Когда выясняется, что традиционные средства от любви - разлука и клевета - не помогают, находчивый монах предлагает барону и графине способ отвратить их детей друг от друга: пусть целый год не расстаются ни на минуту. «Любовь не боится ничего, кроме повседневности», - изрекает монах. Подтверждение этой небесспорной и грустной мысли мы находим во втором действии спектакля.

На сцене снова сад у замка барона. Но уже не журчит вода в фонтане, паутина покрыла его. Иные чувства владеют и молодыми героями. Амаранта говорит о недавнем возлюбленном: «Не мужчина, а мужлан, грубый, неотесанный и скучный». Дон Фелис не спорит, что Амаранта - совершенство, однако добавляет: «Но это скучное и унылое совершенство. Оно вечно раздражено, всегда недовольно, больше всего любит воспитывать и постоянно считает себя правым… И вообще, мне с ней не о чем говорить. Она совершенно не живет моими интересами».

Пьянящее вино любви превратилось в кислый уксус разочарования. «Лекарство от любви» хитроумного монаха оказалось действенным.

Одетая в яркий театральный наряд прошлого, пьеса тем не менее обращена к современным зрителям, потому что не важно, в каком веке и в какой стране живут люди, какие костюмы они носят: «..всегда и у всех повторяются встречи, ревность, разлука, любовь».

«Рыцарские страсти» - не трагедия, как «Ромео и Джульетта». Это музыкальная комедия, и поэтому настрой спектакля легкий, романтичный, вызывающий у зрителей ощущение радости жизни. Роскошные костюмы, «испанские» страсти, фехтовальные поединки (постановщик - заслуженный артист РФ Евгений Зайцев); замечательная, в основном мажорная, музыка композитора Виктора Плешака; обилие (только успевай запоминать) остроумных шуток и афоризмов. «Умная женщина и не стремится быть у мужчины первой. Важно быть последней», - возражает Амаранта графине на ее попытки очернить дона Фелиса. «Чужие принципы мы зовем упрямством, а свое упрямство - принципами», - считает графиня. «И при полной свободе слова полагается молчать о многих вещах», - уверен барон. А вот так он классифицирует жен: «Жены делятся на служебных и декоративных. Служебные сторожат дом и хранят верность. Однако глаз они не радуют. Декоративные жены капризны, изнежены, требуют ухода, но красивы, развлекают и придают лоск в обществе». Постановку спектакля осуществили: режиссер - заслуженный деятель искусств РФ художественный руководитель Магаданского государственного музыкального и драматического театра Вячеслав Добровольский, дирижер - заслуженный артист Грузии Лев Шабанов, сценограф - Андрей Непомнящий, художник по костюмам - Наталья Сыдзыкова, балетмейстер - Анастасия Ульянич, хормейстер - Светлана Волынкина.

Режиссер-постановщик В. Добровольский в Ставропольском театре оперетты человек не новый. В прошлом году он поставил здесь спектакль «Все начинается с любви», тепло принятый нашими зрителями.

- Я с радостью сюда приезжаю и благодарен директору и художественному руководителю театра Светлане Леонидовне Калинской за возможность поработать у вас, - сказал Вячеслав Владимирович представителям СМИ. - Я достаточно много езжу, несмотря на удаленность Магадана. Ставил в Красноярске, Одессе, сейчас на очереди Иваново, потом Санкт-Петербург. Но этот театр во многом знаковый. Во-первых, он один из старейших в России. Во-вторых, таким голосам, какие есть здесь, может позавидовать любой другой театр.

В. Добровольский уже не раз ставил «Рыцарские страсти», впервые - в 1990 году в хабаровском театре.

- Все зависит от актеров, - признался режиссер. - Что бы ни написал автор, тот же тест будет произноситься по-разному, ведь каждый актер индивидуален. Более того, один актер не может сыграть спектакль два раза одинаково. То, что было в других театрах, здесь не идет, поэтому приходилось что-то придумывать.

Пьеса В. Красногорова, петербургского драматурга (а также доктора технических наук, специалиста по химической технологии) хорошо «раскладывается» на труппу Ставропольского театра оперетты: здесь есть все необходимые голоса и амплуа. Персонажи, как главные, так и второстепенные, получились живыми и интересными. В премьерном спектакле роли исполнили заслуженная артистка РФ Ирина Комленко (графиня), Алексей Яковлев (барон), почетный деятель искусств СК Оксана Клименко (Амаранта), Никита Рыкунов (дон Фелис), Вячеслав Ткаченко (дон Родриго), Дмитрий Патров (Педро, слуга дона Родриго), заслуженный артист РФ Николай Смирнов (монах), Наталья Тысячная (Элиса, служанка Амаранты), заслуженный артист РФ Евгений Зайцев (капитан стражников) и Сергей Шадрин (архивариус).

Зал жил вместе с артистами: смеялся после забавных реплик, грустил при словах «Взрослеют наши дети и покидают нас. Мы больше не нужны им ни в счастье, ни в беде, и слишком нам просторно в покинутом гнезде»; замирал, слушая романс «Любила, люблю я, век буду любить» в чудесном исполнении И. Комленко, наслаждался голосом В. Ткаченко… На поклоне зрители скандировали «браво!», долго аплодировали стоя, и лишь опустившийся занавес прервал шквал аплодисментов.

Невозможно не отметить замечательные декорации и костюмы. К сожалению, работа над этим спектаклем стала последней для сценографа Андрея Непомнящего (г. Хабаровск, заслуженного работника культуры РФ, лауреата премии Правительства РФ в области культуры.

Постоянное место работы художника по костюмам Натальи Сыздыковой - Хабаровский краевой музыкальный театр. Кроме того, на ее счету оформление спектаклей в других театрах страны. В Пятигорск Наталья не приезжала. Мастера театрального пошивочного цеха шили костюмы по изготовленным ею эскизам. Старший мастер Елена Балабанова рассказала, что работать по ним было приятно: все эскизы понятные, легко читаемые. Шили наряды несколько месяцев. Благодаря искусным рукам мастериц и хорошим тканям (в ход шли шифон, шелк, трикотаж, парча, портьерная ткань) они получились на славу.

Много труда вложил в достойное музыкальное оформление спектакля оркестр под руководством дирижера-постановщика Льва Шабанова. Словами Льва Георгиевича мы и закончим рассказ о новой работе театра:

- Я не придаю особенного значения премьере. Гораздо важнее, как спектакль будет жить потом, после торжественного начала, когда начинаются будни. Вот тогда очень важно сохранить спектакль на том градусе, с которым мы его выпустили. Это самая большая задача.

НА СНИМКЕ: сцена из спектакля.

Фото автора.