Log in

20 апреля 2024 года, 18:47

Творчество как объединяющая сила

Живопись, музыка, архитектура всегда были источником красоты и вдохновения для людей. Стремление запечатлеть красоту окружающего мира и передать ее на холсте дает возможность и через столетия любоваться шедеврами, созданными именитыми авторами.

Создание картины – это не только творческий процесс, но еще и кропотливый труд. Это искусство требует не только таланта, но еще и мастерства, и упорной работы. Венцом работы любого автора является признание его таланта. Без зрителя искусство не может существовать: только встречаясь с аудиторией, произведения начинают жить. Для художников возможность продемонстрировать свои работы – это выставки.

В Пятигорском краеведческом музее состоялось открытие выставки работ студентов и преподавателей Высшей школы дизайна и архитектуры Пятигорского государственного университета «Дизайн: пространство возможностей». Она является традиционной и проходит уже много лет, объединяет в себе большие, серьезные наработки именитых авторов, которые были сделаны ранее, позволяет показать на одной площадке работы уже известных мастеров и начинающих авторов. Работы, представленные на выставке, очень разноплановые. Подобные экспозиции призваны способствовать популяризации изобразительного искусства, дизайна и архитектуры. Такие выставки сочетают в себе и классические формы в искусстве, и новые направления, формы творчества. Экспозиция демонстрирует преемственность в искусстве. И молодые авторы, и уже состоявшиеся художники обмениваются опытом, учатся друг у друга чему-то новому.

– Мы очень рады, что краеведческий музей является постоянной площадкой для экспонирования работ. Здесь представлены такие направления, как: архитектура, дизайн, декоративно-прикладное искусство. Выставка объединяет работы всех этих направлений. При выборе работ, которые попадают на выставку, во внимание принимается разнообразие: предлагаем и работы из фондов тех студентов, которые уже закончили обучение, и тех, кто учится сейчас. Сегодня вы сможете увидеть творчество ребят первого и второго курсов и преподавателей, – рассказала директор Высшей школы дизайна и архитектуры ПГУ Ольга Ковалева.

На суд зрителей представлено около ста пятидесяти работ, над созданием которых трудились пятьдесят авторов. Александра Апарина, которая учится на первом курсе, рассказала о своей работе, представленной на выставке:

– Она называется «Девятое октября». Выполнена на ткани мультишифон в свободной росписи батик акриловыми красками. Тема была условной: «Декоративный натюрморт». Нас не ограничивали в творческом начале. Этим я уже занимаюсь пять лет, ранее я

обучалась в художественном училище. Мне очень нравится это направление. На создание работы уходит около месяца. В дальнейшем я хочу открыть свою мастерскую.

Выставка получилась очень живой и яркой. Она объединила и работы художников декоративно-прикладного искусства, и молодых дизайнеров, и архитекторов. Работы по достоинству оценили именитые мастера. Для автора очень важно не потерять искру творчества, дать ей жить и гореть.

На открытии присутствовали гости. Председатель Ставропольского регионального отделения творческого Союза художников России Александр Рубец поздравил авторов и организаторов выставки:

– Эта экспозиция – своеобразный отчет за определенный период работы. Она показывает, сколько сделано за это время. Выставка знакомит зрителя с новыми молодыми авторами, которые уже проявили себя в творчестве. Здесь есть интересные батики, проекты архитектурного дизайна.

Доцент кафедры дизайна, архитектуры и декоративно-прикладного искусства ВШДиА ПГУ Яна Лапина представила на выставке пять работ, выполненных в различной технике горячей эмали.

– Это работы в перегородчатой эмали, в живописной эмали и в эмали по объему. Это сложная технология обработки металла: на поверхность металла наносятся специальные краски на основе стекла и окиси металла. Посредством нескольких обжигов обжигаются в муфельной печи при температуре 780 – 800 градусов. Такая работа требует кропотливого труда, – рассказала Яна Лапина.

Девушка принимает участие в различных ежегодных выставках, ее работы экспонировались в Венгрии, Германии, Франции.

Участие в выставке дает молодым художникам необходимый опыт, помогает научиться демонстрировать свои работы зрителю, вести диалог с другими авторами.

Екатерина РОМАНЕНКО.

НА СНИМКАХ: посетители выставки; работы, представленные авторами.

Фото автора.


Другие материалы в этой категории: « Фамильное дело Франция, Грузия и Россия »