С любовью к жизни

По словам Натальи, тяга к творчеству была присуща ей всегда. По образованию она  мастер-керамист: училась в художественной школе, Гжельском художественно-промышленном  техникуме, на отделении  «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» Северо-Кавказского федерального университета. Учеба, семья, работа на предприятии народно-художественных промыслов «Темп»; позже интересные и важные, но все-таки далекие от творчества обязанности в издательстве «Снег». Со временем она стала с горечью осознавать, что для собственных увлечений и вдохновения в ее жизни  отведен лишь небольшой дальний уголок, потенциал остается нереализованным.

Весной прошлого года активно занялась живописью. Но спустя несколько месяцев пришла беда: перелом позвоночника в результате несчастного  случая. Дальше – долгий постельный режим, невеселые раздумья и неизвестность.

И тогда муж стал устанавливать перед ней холсты: руки-то двигались. Рисовала в основном  лежа. Работала мастихином. Обычно его используют как дополнение к кисти. Есть мастера, которые выбирают этот инструмент как художественную технику. Но тут был другой случай: чтобы мыть кисточки, надо вставать, а мастихин можно просто протирать влажными салфетками.

Говорят, что мускулы скорее крепнут у того, кто плывет против течения. Наташа писала картины, а они тянули ее к жизни. Лечение, реабилитационные мероприятия, поддержка семьи, а главное – желание творить победили. На вернисаже виновница торжества даже рискнула появиться в туфельках на каблуках. А занятия живописью не только не прекратились, но стали началом нового этапа.

Все произведения, представленные на выставке, созданы за последние полтора года. Удивительно, что картины, написанные после травмы, совсем непохожи на прежние. Они более яркие, сочные, эмоциональные, броские, – словно существовала преграда, сдерживавшая художницу, и вот она прорвана.

Как известно, творческому человеку нужны вдохновение, желание осуществить задуманное.  И кто-то, кто поддерживал бы его начинания. Советчиком, критиком, помощником и опорой в трудную минуту стал для Натальи муж. Павел Решетиленко – потомственный художник, член Союза дизайнеров России, арт-директор, ведущий дизайнер и художник регионального издательства. В этом человеке постоянно горит огонь созидания, но он поддерживает и лелеет такой же огонь и в жене.

Впрочем, Наталья – «неправильный» художник. Когда, к примеру, они идут на пленэр, Павел сразу находит нужную позицию, скрупулезно раскладывает краски и, не теряя времени, приступает к работе. Она же долго примеряется, ищет, где найти то «красивое, настоящее». И все-то делает не так, как «положено».

– Наташа пишет только под впечатлением, – говорит  Павел. – Какое настроение, такие и картины получаются. Но все они, независимо от того, светлые или темные, очень интересные, необычные, ни на что непохожие, не академические. Свои.

Искусствовед Любовь Ягушевская считает, что живопись Натальи Решетиленко близка декоративно-прикладному искусству (возможно, это связано с ее деятельностью как керамиста) или фовизму – первому из авангардных  движений ХХ века. Основными художественными приемами фовистов были интенсивные яркие тона, работа чистым цветом без смешивания красок с целью добиться тонких переходов;  отказ от линейной перспективы и светотени, что вело к исчезновению объемов; плоскостной характер рисунка, динамичность, высокая эмоциональная насыщенность, спонтанность творчества.

– Впервые я увидела Наташины работы на ее дипломной защите, где была рецензентом, – рассказала Любовь Александровна. –  Она представила проект камина с изразцами, выполненными вручную с использованием старинной техники расписной керамики. Меня поразило, как это было сделано. Запомнилось еще, как дружно ее поддерживали дети и муж. Затем лет на семь Наталья выпала из моего поля зрения. Когда увидела ее живописные произведения, они мне очень понравились. Художница не боится локальных, чистых цветов. Сочетания света и тени в привычном смысле слова здесь нет. Фактуру она создает благодаря обилию краски, густому и сочному замесу, в результате на поверхности возникает светотень и делает изображение живым.  Это дает зрителю потрясающее ощущение. Я не люблю классический натюрморт: он кажется мне скучным. А Решетиленко и натюрморт  пишет по-своему. Ее картины 

самобытны. С одной стороны, они, возможно, просты, не столь психологичны и глубоки, без большого  количества сложных смыслов,  а с другой, за ними стоит целый мир.

В час, когда в библиотеке проходил вернисаж, после долгих знойных дней наконец-то хлынул ливень. Есть народная примета: все, что начинается в дождь, хорошо  заканчивается. Пусть для Натальи Решетиленко – Ефимовой  эта примета сбудется.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКЕ: Наталья Решетиленко – Ефимова.

Фото автора.