О премьере крупным планом

Камерный театр «Крупный план» снова пригласил театралов на премьеру. На этот раз он решил представить творчество израильского драматурга Йосефа Бар-Йосефа.

Напомним, что первая пьеса Бар-Йосефа увидела свет в 1963 году. В дальнейшем он занял достойное место среди ведущих современных писателей-драматургов. В 2003 году его творчество было отмечено Государственной премией Израиля.

Перед началом спектакля режиссер-постановщик заслуженный артист РФ Сергей Волков дал интервью для читателей «Кавказской здравницы», в котором рассказал о театре, артистах и выборе репертуара:

- Нашему коллективу всего год. Первоначально он назывался театральной лабораторией, потому что, экспериментируя, мы пытались делать какие-то этюды. Но потом все-таки остановились на том, что это камерный театр. А назвали его «Крупный план» потому, что разрушаем пресловутую четвертую стену: зрители находятся буквально в двух шагах и как бы становятся участниками действия. Это, конечно, не интерактив, но они наблюдают правду жизни, то, что непосредственно происходит с артистом, его состоянием, как он переходит от одной эмоции к другой. Мы говорим о том, что на крупном плане нельзя соврать. Это наше кредо.

Берут для спектакля современную драматургию либо классику и смотрят под определенным ракурсом. Позволяя сохранять камерность, он дает возможность заглянуть вглубь, чтобы зритель что-то почерпнул именно в этом плане, то есть никакого развлечения по большому счету не будет.

Здесь всего шесть артистов. Самое главное то, что у них есть живая потребность пробовать. И потом это люди уже взрослые, поэтому тут человеческий фактор очень интересный: они понимают, как можно применить свой жизненный опыт, играя такую глубину.

Исходя из количества артистов, соответственно подбирается материал. Изначально это был «Мистификатор». В 1999 году пьеса Инги Гаручава и Петра Хотяновского стала лучшей на Всемирном конкурсе радиопьес Би-би-си. «Мистификатор» стал пробой пера в этом театре. И вот сейчас «Трудные люди» Йосефа Бар-Йосефа (спектакль идет под названием «Жених»). В обеих работах речь идет о вечных проблемах. В первой («Мистификатор») это выбор между тем, чтобы остаться человеком или превратиться в существо, которое живет по другим законам, которого ничто не интересует в человеческой душе. В новом спектакле в простой на первый взгляд истории - брат привозит жениха к сестре - вдруг вскрываются очень глубокие темы. Это и толерантность: как можно принять или не принять очень странного, мучительно тяжелого человека. Но он же целый космос, который живет по своим нравственным законам: не убий, не укради, не лги. А брат живет по совершенно другим. Он говорит: «Если ложь во благо, то надо соврать». А где же вот эта грань?

И, конечно, тема одиночества. Человек, переживший разочарование, - как он со временем закрывается и, даже не сталкиваясь с новым разочарованием, но только слыша об этом, закрывается еще больше. И как человеку трудно найти другое сердце, другую душу.

Плюс здесь есть особый колорит, потому что Бар-Йосеф, конечно, пишет с указующим перстом, но на самом деле он очень мудрый. И артисты пытаются показать это.

Пьеса «Трудные люди» была поставлена в нескольких российских театрах, в том числе на сцене московского «Современника». К работе в спектакле Галина Волчек привлекла великих мастеров: Лию Ахеджакову, Игоря Квашу, Валентина Гафта. Но у камерного театра получилась своя, немного другая история. Она даже более жесткая, трагичная и драматическая.

Действие происходит в середине прошлого столетия (о чем свидетельствуют и детали реквизита: транзисторный приемник, проигрыватель) в Англии, в портовом городе, на протяжении одного вечера и в стенах одной и той же комнаты. Список действующих лиц невелик: Рахель (Галина Григорович ее брат Саймон (Аркадий Айрапетов жених из Иерусалима Лейзер (Виталий Ермоленко) и хозяин квартиры Бени Альтер (Александр Лахин). Сложные, неоднозначные и, каждый по-своему, трудные люди. И хотя пьеса имеет подзаголовок «нечто вроде комедии», следя за поворотами этой истории, зрители задумываются о совершенно серьезных и важных нравственных вопросах, возможно, пытаясь при этом заглянуть и в собственную душу. Заслугой в этом можно считать не только литературный материал, но и, конечно, мастерство режиссера-постановщика и игру актеров. А они уже снова репетируют.

- У пьесы Валентина Красногорова немножко легкое название «Прелесть измены», но на самом деле там тоже поднимаются очень важные темы, - рассказал Сергей Волков. - Ее когда-то ставили и Товстоногов, и Додин. Парадоксальный автор, интересное исследование у него в этой пьесе, в то же время есть хороший юмор. Если бы наш коллектив пополнился артистами (нехватка молодой крови, конечно, сильно сказывается хотелось бы поставить классику. Прежде всего, это было бы очень полезно для ребят, чтобы они столкнулись с замечательной литературой, замечательной драматургией. Это Чехов (может быть, «Вишневый сад» Горький («Враги» Лермонтов (возможно, даже не «Маскарад», к нему я отношусь достаточно осторожно: это очень мистическое произведение безусловно, Пушкин («Маленькие трагедии», еще что-то Островский, Толстой. Хочется надеяться, что эти планы сбудутся.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКЕ: сцена из спектакля.

Фото Василия ТАНАСЬЕВА.