Смотреть на мир сквозь призму танца

Оперетта… Первые ассоциации, связанные с этим словом, - искрометное, красочное зрелище, брызжущее весельем; юмор, яркая и сочная музыка; очаровательные женщины в роскошных нарядах. И, конечно, бурлящую радость бытия едва ли возможно передать без танца - неотъемлемого элемента этого жанра. Именно он придает оперетте ритм, энергию и красоту. Кружево вальса, водоворот фокстротов и танго, манящие ритмы болеро, зажигательный канкан, балетные дивертисменты - разве можно представить оперетту без них? А танец из «Свадьбы в Малиновке» даже обогатил наш разговорный язык. Помните? «Я прошел пешком всю Европу и ни разу не видел, чтоб танцевали гопак. Сейчас у них в моде форменное безобразие, называется «В ту степь».

Питая к балету особую симпатию, зрители предъявляют к нему и большие требования. Соответствовать им, не разочаровывать поклонников стремится балетная труппа Ставропольского государственного театра оперетты.

Славу и успех любого творческого коллектива создают личности. Основными чертами Татьяны Шабановой, главного балетмейстера театра, можно назвать два «т»: талант и трудолюбие.

После окончания хореографического училища в числе трех из 24 выпускников она была принята в Тбилисский театр оперы и балета имени З. П. Палиашвили. Танцевала в балетных спектаклях, вместе с театром ездила на гастроли по стране и за рубеж. Когда решила продолжить обучение на балетмейстерском отделении ГИТИСа, ее взяла на свой курс Марина Семенова - «Тальони двадцатого века», выдающаяся балерина и замечательный педагог. Николай Цискаридзе, который тоже является учеником Марины Тимофеевны, как-то сказал, что для любого человека, связанного с балетом, встреча с ней - это сказочное везение. Элемент везения, бесспорно, присутствует всегда, но, учитывая, что легендарный педагог отбирала претендентов, невзирая на баллы, руководствуясь только своими критериями, то, что ее выбор пал и на Татьяну, говорит о многом.

Становление Шабановой как балетмейстера произошло в Пятигорске. В 90-е годы театр и балетная труппа в том числе переживали непростые времена. Проблема была, прежде всего, с кадрами. Новому балетмейстеру, конечно, хотелось что-то поставить. Но с кем? Молодых перспективных артистов не было. Шабанова нашла в себе смелость обратиться в краевое министерство культуры с предложением создать на базе театра отделение Ставропольского краевого училища искусств, чтобы самим растить кадры. К удивлению многих, в министерстве прислушались, и отделение было создано. Сегодня практически весь состав балетной труппы - это свои, подготовленные в театре артисты. Из каждого выпуска театр берет в труппу лучших. Шабановой удалось создать не просто хорошо подготовленный, но и воспитанный в любви к театру и своей профессии коллектив. Задача совсем не легкая и не простая, но Татьяна Борисовна справилась и гордится этим. Параллельно была заполнена пустовавшая ранее ниша - подготовка профессиональных педагогов-хореографов для городов Кавминвод. Сейчас - это отделение Ставропольского краевого музыкального колледжа имени В. И. Сафонова. Правда, в последние годы оно стало и источником переживаний для Шабановой: не в пользу профессии меняются учебные программы, сокращается количество бюджетных мест.

Еще одна задача, стоявшая перед главным балетмейстером, была не менее сложной. Традиционно балету отводилась в оперетте лишь вспомогательная роль: он должен был иллюстрировать, оттенять действие. Шабановой же, требовательному и творчески ищущему художнику, хотелось, чтобы положение балета стало более весомым и значимым. Это было и в духе времени. Пластика может очень многое сделать для решения каких-то режиссерских задач, чем стали пользоваться все, даже драматические театры. А уж оперетте сам Бог велел. Новый подход должен был найти понимание у режиссера, и это могло стать одной из самых больших удач или неудач балетмейстера. У Татьяны Шабановой получилось. Балетной труппе дали возможность показать себя. Работать более ярко, выпукло артистам стало интересно, у них появился стимул повышать свой уровень. Первым за новую практику проголосовал зритель.

- Артистов балета начали узнавать, запоминали имена лучших, - рассказывает Татьяна Борисовна. - Сейчас, сколько ни поставь балетных номеров, зритель говорит: «Маловато». Это тоже такой своего рода рычажок, который позволяет людям еще больше прикипеть к театру, своей профессии. Но чтобы этого добиться, надо приложить много труда.

Кстати, в оперетте артисты балета должны уметь танцевать все - классику, танцы современные, народные, любую стилизацию, в отличие от классического балета, где чаще всего существует довольно жесткое разграничение на характерных и классических танцовщиков.

- Сейчас требуется больше подвижности, энергетики, - рассказывает балетмейстер, - а это все-таки лучше и понятнее получается у молодых, поэтому артисты балета теперь на все руки мастера: на сцене и танцуют, и говорят, и подпевают. Хорошо ли это или плохо в итоге, не знаю, но им интересно.

В театре к «балетным» относятся с уважением, ведь они великие труженики. Не зря меткая в высказываниях Фаина Раневская называла их профессию каторгой в цветах. Каждый день танцовщики проводят много часов в репетициях, добиваясь, чтобы танец «сидел в ногах». Жалеть их, снижая нагрузку, нельзя, считает Татьяна Шабанова. Чем больше артист балета трудится, тем лучше и ярче танцует на сцене. Но ребята не обижаются, прекрасно понимая, что эта жесткость нужна в первую очередь им, без нее не стать настоящими профессионалами. В то же время Татьяна Борисовна старается не дергать их понапрасну, не заставляет слепо выполнять волю хореографа, часто советуется с ними, вовлекая в сложный процесс создания танца.

- Как рождается танец, трудно объяснить, - говорит она. - Бывает по-разному. Если это оперетта, значит, есть пьеса и музыка, которыми нужно руководствоваться в первую очередь. Зная, что нужно режиссеру, я работаю над пластикой. Могу долго просто слушать музыку, и вдруг приходит решение. А иной раз вроде бы сразу пойдет, но смотришь: нет, не то. Это такой мучительный творческий процесс. Когда нужно было отправить Майю Загребельную и Максима Веснина на Международный конкурс артистов оперетты и мюзикла имени В. И. Курочкина в Екатеринбург, вначале возник замысел конкурсных номеров, к нему требовалось найти музыку. Я ставила и слушала один за другим множество треков. И вдруг что-то толкнуло в сердце. Все, оно! Музыка сама меня остановила. Вот так я поставила вальс на музыку Евгения Доги из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь». Майя и Максим вернулись из Екатеринбурга лауреатами. Я не из тех балетмейстеров, которые предпочитают в танце «голую» технику. Все-таки хочется, чтобы была и драматургия, идея, какие-то образы, чтобы душа тоже что-то делала, а не только руки-ноги.

Задача достойная, и она по плечу Татьяне Шабановой, потому что это настоящий профессионал, творческий и разносторонне одаренный человек. Она любит и понимает изобразительное искусство, когда-то поступала в Академию художеств, имеет профессиональное музыкальное образование, много читает и даже хорошо играет в шахматы. Все это такие необходимые «кирпичики». Если они есть, да еще Бог одарил человека, то и результат не заставляет себя ждать.

- Я не могу сказать, что все у меня уже есть, - признается Татьяна Борисовна. - С каждой новой постановкой становится как-то тревожней и интереснее. Это не то, что накопил опыт и пользуешься им. Миллион эмоций происходит в душе, любую работу начинаешь, как в первый раз. Со временем больше видишь и понимаешь, можешь себя покритиковать, посмотреть со стороны, что очень полезно в нашей профессии. Проходит время, и прежнее уже не нравится, теперь сделала бы по-другому. Но, наверное, это участь всех творческих людей. Зато если усилия увенчиваются успехом, все окупается.

Может быть, в этом и есть счастье Татьяны Шабановой: искать, творить, любить, жить танцем и учить этому своих учеников.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКЕ: главный балетмейстер театра Татьяна Шабанова.