Московские студенты на пятигорской сцене

Дипломный спектакль студентов-выпускников одного из ведущих театральных вузов России – редкое, если не первое событие такого рода на пятигорской сцене. Четверокурсники Высшего театрального училища (института) имени  М. С. Щепкина (мастерская народного артиста России, профессора  В. А. Сафронова) представили   в Ставропольском государственном театре оперетты спектакль «Грех да беда на кого не живет» по пьесе А. Н. Островского.

Это стало возможным благодаря программе «Большие гастроли». Стартовав  ровно десять лет назад,  она, с одной стороны, позволяет зрителям в разных городах страны  знакомиться с лучшими постановками российских и русских зарубежных театров; с другой – практически каждый творческий коллектив получает шанс на господдержку. Росконцерт, а именно он занимается организацией гастролей, готовит туры по шести направлениям. Одно из них – студенческое. В 2024 году оно открылось выступлением Щепкинского театрального училища в Пятигорске.

Выбором пьес А. Н. Островского для постановки дипломных спектаклей этот вуз отдает дань памяти великому русскому драматургу, 200-летний юбилей которого отмечался в прошлом году. Училище существует при Государственном академическом Малом театре России, а Малый театр и Островский – имена, неотделимые друг от друга.

Пьеса «Грех да беда на кого не живет» написана осенью 1862 года, уже в начале следующего года в Малом театре состоялась ее премьера. Это одно из самых трагических произведений писателя.  В основе сюжета – любовный треугольник на фоне сословного мезальянса. 

Лавочник Лев Краснов лет 30 от роду выбрал жену «не по себе»: он любит Татьяну, готов ради нее на все, защищает от претензий своих родных и с благодарностью отзывается на то, что кажется ему проявлением чувств с ее стороны. Да только не люб он ей. Она вышла замуж за него лишь из-за необходимости иметь средства к существованию. И когда в их небольшой провинциальный город по делам приезжает бывший возлюбленный Татьяны помещик Бабаев, ее любовь к нему снова вспыхивает. После того как жена сознается Краснову в измене и в том, что никогда не любила его, наступает трагическая развязка.

Иногда пьеса идет как «Отелло уездного города», но в данной постановке было сохранено авторское название в виде русской пословицы. Смысл ее, не совсем понятный сегодня, можно обозначить как «каждый может столкнуться с бедой, впасть в грех» или, как выражается один из персонажей, «беда не по лесу ходит, а по людям».

На сцене театра в Пятигорске была представлена классическая постановка, без современных переделок. Лаконичность декораций, объяснимая в условиях гастролей, в какой-то степени даже помогала залу сконцентрировать внимание именно на игре молодых артистов. Они играли увлеченно, с большой самоотдачей.

Кто-то из зрителей, которых после спектакля мы попросили поделиться впечатлениями, больше всего переживал за Татьяну (ее играла Евдокия Юшкевич), другим запомнился Афоня – младший брат главного героя, страдающий из-за неправильных, по его убеждению, отношений Краснова с женой. Для многих наиболее интересным был сам Лев Родионыч. Не зря один из критиков еще в XIX веке писал: «…борьба самодурства с любовью, страстью, красотой, ревностью, самолюбием делает положение человека в высшей степени драматическим, представляя для актера наисерьезнейшую задачу для разрешения в теории и, еще что труднее, для безошибочного исполнения на сцене». Возможность попробовать свои силы в решении этой задачи досталась Филиппу Третьякову. 

Премьера студенческого спектакля состоялась

4 мая прошлого года. В  его сценической истории уже есть несколько примечательных фактов: в ноябре его презентовали на 19-м Международном театральном конкурсе киношкол и театральных вузов во ВГИКе имени  С. А. Герасимова, где он был удостоен специального диплома «За приверженность идеалам

Школы Малого театра», а 28 декабря состоялся показ на Международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ.

 ОТ ПЕРВОГО ЛИЦА

Вера Тарасова, проректор по учебной работе ВТУ (института) имени М. С. Щепкина: «Для нашего училища чрезвычайно важны традиции, которые передаются из поколения в поколение. Сегодня на сцену выйдут молодые актеры. Очень ценно и важно, как они взаимодействуют с историей Щепкинского училища, историей Островского, русского театра. Художественным руководителем этого курса является Владимир Алексеевич Сафронов. Он  же и педагог-режиссер (у нас есть такое понятие). Обычно студенты играют на учебной сцене. Приходит некоторое количество зрителей, которые любят училище, знают ребят. Нынешние гастроли очень важны. Выход к  совершенно новому зрителю – потрясающее профессиональное испытание, профессиональный рост.  Мы считаем, что для ребят это именно та школа, которой в стенах училища им не хватает.

В декабре мы показали спектакль «Грех да беда на кого не живет» на выставке «Россия» на ВДНХ. Приглашение принять участие в таком глобальном проекте – большая честь и радость для начинающих артистов.  Мы представляли Министерство культуры и, с другой стороны, творческие вузы, то есть театральное образование современной России. Для «сафроновцев» это было непросто, но, мне кажется, пошло им на пользу.

Помимо спектакля у нас будет еще несколько выступлений в рамках выставки, в том числе концерт «Русские и советские песни», в котором примут участие и национальные курсы. Щепкинское училище славится тем, что уже более полувека здесь воспитываются кадры для национальных театров. Это самые разные студии. Сейчас – туркменская, киргизская и абхазская. В прошлом году выпустили якутскую, в следующем набираем тывинцев».

Анатолий Абраменко, исполнитель роли Афони: «В работе над спектаклем сложным было все. И то, что это другой мир, абсолютно другие нравы. Помимо любви здесь затрагивается такая тема, как грех. Греховны все персонажи. Даже у Архипа, который изначально предстает вроде бы как светлый человек, ранее, очевидно, было какое-то переживание, за которое он покаялся. Трудно было определить и попытаться донести до зрителя это понятие. У современного общества отношение к Богу, вере, греху совсем иное. Язык Островского – он тоже другой. Особенно по сравнению с нашими «чо», «как бы», «типа».

А здесь «карахтер», «алистократия» и т. д. Сделать так, чтобы зрителю это не резало слух, было непросто, но мы старались и надеемся, что получилось.

Что касается моего героя, с каждой репетицией и спектаклем его образ открывается для меня по-новому.  Было тяжело, но увлекательно, потому что Афанасий – такой персонаж, которому можно делать все, что угодно, можно оправдать любое его действие. Ну вот он такой – немного больной, странненький, необычный. Главное – не перетягивать одеяло на себя, не кривляться, чтобы это не выходило из рамок происходящих событий и предложенных обстоятельств».

Людмила Баннова и Любовь Олейникова (станица Лысогорская):  «Мы часто бываем в пятигорском театре оперетты. В этот раз приехали, чтобы увидеть молодых артистов – будущее российского театра. По интернету любим смотреть спектакли. Этого там не нашли. Сюжет незнакомый, интересный. Вопросы морали, которые здесь поднимаются, волнуют и сегодня, хотя устои, нравы и традиции в обществе изменились. Ребята играли очень хорошо. Постановка нам понравилась».