Первая выставка в новом году

В фондах музея имеется несколько тысяч единиц изобразительных материалов – произведений живописи, графики, скульптуры, что позволяет вновь и вновь обращаться к творчеству поэта и разным граням его судьбы. Кроме экспонатов, хранящихся в музее, на выставке представлены и другие картины современных художников. Со многими из авторов музейщиков связывают долгие годы плодотворного сотрудничества.

Среди пяти десятков живописных и графических работ – иллюстрации к произведениям М. Ю. Лермонтова; полотна, навеянные творчеством поэта, а также посвященные музею. О главной же задаче, которую поставили перед собой устроители выставки, рассказала директор музея-заповедника Ирина Сафарова:

– Мы хотели обратиться к образу самого Лермонтова. Это для нас святая и очень непростая задача.

В чем ее сложность? Если у еще одного светоча нашей литературы А. С. Пушкина есть хрестоматийные, классические портреты, а все другие как бы дополняют их, то этого нельзя сказать о Лермонтове. Даже его прижизненные портреты (до нашего времени их дошло 15) не дают полного представления о том, как выглядел поэт. И дело не в возрастных переменах или разном психологическом состоянии. Современники Лермонтова не раз подчеркивали, что в его облике были какие-то неуловимые, мгновенно изменяющиеся черты, которые, по словам лермонтоведа Ираклия Андроникова, «ускользали не только от кисти художников, но и от описаний мемуаристов». Неспроста воспоминания о внешности поэта отличаются порой до противоположного.

– Тем интереснее наблюдать то, каким видят Лермонтова наши современники, – отметила И. Сафарова.

Портреты поэта составляют значительную и, пожалуй, наиболее интересную часть выставки. У каждого художника свой Лермонтов, каждый привносит в картину свое понимание его судьбы и творчества, акцентирует внимание на чертах, которые считает наиболее важными. Оттого поэт предстает перед нами то суровым, то погруженным в затаенную думу, то «сумрачным и властным», каким когда-то его увидел В. Брюсов; то холодным и загадочным; то, напротив, романтичным.

Обращает на себя внимание работа признанного классика ставропольского живописного искусства заслуженного художника РФ Виктора Чемсо, к сожалению, уже ушедшего из жизни. Портрет написан в 1989 году и хранится в собрании музея. Неожиданное композиционное и цветовое решение, несущее печать грядущей трагедии, делает его чрезвычайно выразительным.

Виктор Муссович воспитал немало профессиональных художников, успешно работающих и преподающих изобразительное искусство по всей стране. Одним из своих учителей считает его и народный художник России директор Ставропольского краевого училища дизайна Валерий Арзуманов. Его работа «Лермонтов в Пятигорске» также представлена на выставке.

Большая дружба связывает коллектив музея-заповедника с белгородским художником, иконописцем, членом регионального отделения Творческого союза художников России Владимиром Кутявиным. Лермонтовская тема — одна из основных в его творчестве. В дар музею Владимир Николаевич передал несколько десятков своих графических и живописных работ. Две из них можно увидеть на нынешней выставке.

Благодаря произведениям этих мастеров, а также заслуженного художника России А. Соколенко, члена Союза художников СССР Е. Горина, М. Минкина, Б. Королева и других, Лермонтов предстает перед нами живо, разносторонне и объемно.

Хотелось бы также отметить два новых, датируемых 2017 годом, графических листа члена Союза художников России, члена Союза дизайнеров России Ирины Шаховской; живописные полотна почётного члена Российской академии художеств, вице-президента Творческого союза художников России Александра Рубца (одно из них тоже совсем недавно «сошло с мольберта» и приурочено к открытию этой выставки); «Дарьяльское ущелье» действительного члена Российской академии художеств, заслуженного художника РФ Константина Петрова; «Домик Алябьева» пятигорчанина Виктора Комарова; очень теплые живописные работы Сергея Кулешова (Минеральные Воды); иллюстрации Олега Чернова (Ессентуки) к повестям «Бэла», «Княжна Мери» и другие работы этого художника; а также небольшие картины Ольги Биценти «Машук. Перед дождем» и «Вечер. Домик Лермонтова». По признанию художницы, музей-заповедник – одно из ее любимых мест в Пятигорске. Здесь она пишет и отдыхает душой.

Выставка в Доме Алябьева называется «Боюсь не смерти я…». Это строка из стихотворения Лермонтова, написанного в 1830 году и посвященного размышлениям о посмертной судьбе поэтического творчества. Опасения поэта оказались напрасными: его «труд вдохновенный» не только увидел свет, но остается живым вот уже третье столетие. Все новые и новые поколения обращаются к нему и чтят его автора. Нынешняя выставка – еще одно доказательство тому. Остается лишь добавить, что она будет открыта до конца февраля.

Наталья ЮХНО.

НА СНИМКЕ: на открытии выставки.

Фото автора.